Il regista Arias: « Sarà una favola piena di sensualità » . Un'opera kolossal con musiche della PFM « Senza una logica dello spazio non si può fare niente. Si proporrà un lavoro al tavolino, ripensando quello che si canta, come si canta » . Alfredo Arias, uno dei più ispirati registi teatrali del mondo, parla per la prima volta a un cast di giovani che l'ascoltano in silenzio, rapiti dalle sue suggestioni. Tra poco saranno immersi nell'opera rock « Dracula » . Il debutto è previsto alla fine di febbraio al Gran Teatro di Tor di Quinto. Poi la tournée, che si sta definendo. Ma lo spettacolo è un kolossal di frontiera concepito due anni e mezzo fa. È il nuovo « giocattolo » di David Zard, il Dracula sdoganato, profondamente umano, senza sangue né morsi senza ritorno. Il produttore ha mixato l'argentino Arias con i testi di Vincenzo Incenzo e un gruppo storico del rock italiano come la Premiata Forneria Marconi. Arias non aveva mai ascoltato i PFM, loro non conoscevano il lavoro di Arias. L'azzardo si completa col cast, soltanto il protagonista, Vittorio Matteucci, ha esperienza nelle produzioni di Zard, che ormai rivive una seconda giovinezza dopo la stagione del primo grande rock importato: Matteucci è stato Frollo in « Notre Dame de Paris » di Riccardo Cocciante e Scarpia nella « Tosca » riscritta da Lucio Dalla. Arias torna dove ha cominciato. « Il mio primo spettacolo, nell'Argentina degli inizi anni ' 70, fu Dracula. All'epoca facevo parte di un movimento di artisti di installazioni, happening. Io cercavo una strada verso il teatro. Mi arrivò un adattamento del romanzo di Bram Stoker su Dracula » . Arias lo reinventò in chiave minimalista con un linguaggio da fumetto, Dracula reso tutto astratto, una musica che pescava anche dai Rolling Stones. Cosa resterà di quell'esperienza? « Per ora non lo so, lo saprò alla fine delle prove. Era un'esperienza da artista plastico, una serie di quadri con i personaggi fissi. Certo resta la favola, il mistero sull'eternità e la violenza sensuale del personag gio. Questo è uno spettacolo più complesso, ha un'ispirazione profonda sulla redenzione, il sacrificio e la trasformazione per amore, e il sentimento della pietà, la purificazione » . Dracula scopre che l'amata dei primi giorni si è reincarnata, così va a cercarla a Londra per rivivere quel brivido lontano, ma allo stesso tempo ricomincia a morire. Sembra una favola sull'amore. « Lo è. Come sarà anche una riflessione quasi filosofi ca sulla vita, sul bene e sul male, sulla luce e sull'ombra. C'è una forte relazione con la terra. All'inizio vedremo Dracula invecchiato, che a poco a poco ridiventa uomo, capace di amore, è la vita che riprende il suo corso » . La parte musicale è il baricentro. Arias la definisce così: « Un rock melodico di un'enorme generosità espressiva » . Un'opera rock non è come scrivere una canzone. « La PFM risponde Flavio Premoli è famosa perché è stata associata alla cosiddetta stagione progressiva, in realtà è un modo di interpretare la musica che non sposa la forma canzone, mescolando il linguaggio classico, rock, etnico, con spunti improvvisativi del jazz » . Parole che chiariscono perchè la PFM si presti bene all'operazione Dracula. La PFM ha scritto la musica, non si sarà ancora se verrà restituita dal vivo ( ma non da loro se preva le quest'ipotesi sulla base registrata. Orchestrazione sinfonica, coralità. Non ci sarà un solo momento recitato e basta, la musica avvolgerà completamente lo spettacolo. Una componente autorale densa, una partita di ping pong tra i musicisti e l'autore dei testi. Franco Mussida della PFM: « Abbiamo capito i librettisti d'opera, cercavano nelle parole una naturalità che deve essere restituita attraverso la musica » . Alle prove, che si svolgono al Palladium, Arias, gentile e severo, menziona più volte il rigore e l'energia: « Non bisogna restare trattenuti dalle esigenze del canto, siate pronti a passare al lavoro drammaturgico » . Gli attori cantanti lo ascoltano in silenzio come scolaretti. Si vorrebbe mantenere il riserbo sulla scena. Avrà ha un marchio cinematografico, abitata da una barca che porta Dracula dalla Transilvania verso Londra, una barca che poi si vestirà di luce, il luogo della speranza. E poi il Tower Bridge col Tamigi davanti che taglia due quartieri. E dietro appare minaccioso il castello che è il mondo dei matti, e quando ruota su se stesso diventa la casa del vampiro. Sbalzi di quattro secoli, avanti e indietro nel tempo, resi a livello visivo, con una scansione decadente e una contemporanea. Arias ha creato la corte di Dracula pensando alla moda, da una parte il mondo di John Galliano, il disegnatore di Dior ( « sono rimasto affascinato da un suo vestito a metà strada tra un pirata e Napoleone » ) , dall'altra l'arcobaleno colorato di Vivienne Westwood. « Non saranno certo riconoscibili, non ci sono i loro costumi, è uno sguardo sulla loro fantasia » . Come tutti, Dracula è entrato nella vita di Arias quando era bambino: « Ricordo la paura assoluta nella scena in cui seduce Lucy, il suo arrivo annunciato dalle foglie che entrano nella stanza, un'entità che più distrugge e più si ama » . Il regista ha visto quasi tutta la filmografia sul vampiro: « Sono preoccupato di poter dire qualcosa di personale e cerco di dimenticarla. L'eccesso di informazione limita, non fa sognare » . L'autore, Vincenzo Incenzo, ha dato a Dracula « una dimensione più umana che terrorifica, più che il personaggio mitologico c'è la sua voglia di amore, il sacrificio. Il bene e il male interagiscono, Dracula come lo specchio di noi stessi, ma potrebbe non esistere perché di volta in volta appartiene a qualcuno » .